KORNGOLDS VIRTUOSITY

No 63

Musik ist Musik, ob sie für die Bühne, das Dirigentenpult oder für’s Kino ist

ERICH WOLFGANG KORNGOLD

Erich Wolfgang Korngold

Musik ist meine zweite Leidenschaft. Sie fungiert als Muse.
Den Kopfhörer auf den Ohren, äußere Einflüsse ausgeschlossen, die Konzentration gebündelt, fließen die Töne durch die Ohrmuschel über das Herz in die Hände, die eine Klangskulptur formen. Ich arbeite nie mit Skizzen, sondern starte mit einem massiven Wachsblock aus dem die Form, ähnlich wie bei einem Bildhauer, herausgearbeitet wird. Die Musik erzeugt eine Emotion, eine Linie führt zur nächsten. Der Prozess der Formgebung wird zunehmend fließender und folgt einer nicht kalkulierbaren inneren Logik.

Einer meiner Lieblingsmusiker bzw. Komponisten ist das Genie Erich Wolfgang Korngold,  ein österreichisch-amerikanischer Komponist, Dirigent und Pianist. Diese Ringe sind von seinem Violinen Konzert in Dur Op 35 inspiriert, das Alma Mahler, der Witwe seines Mentors Gustav Mahler, gewidmet ist. Die Uraufführung fand im Jahr 1947 mit Jascha Heifetz und der St. Lois Symphony unter Vladimir Golschmann statt.

Korngold wurde 1897 in Brünn, im Kaisertum Österreich, geboren. Er stammte aus einer jüdischen Künstlerfamilie und galt als Wunderkind. Seine Eltern unterstützten seine Karriere. Im Alter von elf Jahren machte er mit der Komposition des Pantomimenballetts „Der Schneemann“ auf sich aufmerksam und wurde in der Folge von der Wiener Hocharistokratie gefördert. Bereits die frühen Jahren führten prominente Musikerpersönlichkeiten wie Bruno Walter, Artur Schnabel, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Felix Weingartner und Richard Strauss  seine Werke auf.

Aus seiner glücklichen Verbindung mit seiner Ehefrau Louise Sonnenthal (Luzi Korngold) gingen zwei Söhne hervor.

Korngolds Oeuvre umfasst die unglaubliche Bandbreite von Filmmusiken, Bühnenwerken, Schauspielmusik, Balletten, Klavierwerke, Liedern, Opern und Operetten, sowie Orchester- und Kammermusik. Einem Chamäleon gleich wanderte er durch die unterschiedlichen Genres. Er gewann für seine Filmmusik zwei Oscars und war für drei weitere nominiert.
Cineasten kennen ihn aus: Robin Hood – König der Vagabunden (The Adventures of Robin Hood, 1938), Der Herr der sieben Meere (The Sea Hawk, 1940), Der Seewolf (1941).

In den 1920er Jahren verstand  sich Korngold als Vertreter der Moderne, entwickelte sich dann jedoch in eine andere Richtung.
1934 folgte er einer Einladung Max Reinhardts nach Hollywood,  um die Filmmusik zu Felix Mendelsohns „Ein Sommernachtstraum“ zu bearbeiten und zu ergänzen. Damit setzte er neue Maßstäbe in der noch jungen Welt der Filmmusik. In den nächsten Jahren arbeitete er für Warner Brothers.
Nach der nationalsozialistischen Machtübernahme in Österreich 1938  holte er auch seine Eltern in die Vereinigten Staaten, wo sie vor der Verfolgung sicher waren. Er hatte jedoch die Absicht, dort dauerhaft zu bleiben.
1946 stellte er die Arbeit an Filmmusik weitgehend ein und wandte sich wieder der klassischen Orchestermusik zu. 1949 kehrte er im Alter von 52 Jahren nach Österreich zurück.
Sein Versuch, zur sogenannten  „absoluten Musik“, Musik, die auf nichts verweist und nur gehört werden soll, zurückzufinden, blieb jedoch weitgehend ohne Erfolg.  Seine Kritiker beurteilten seine Musik als nicht mehr zeitgemäß. Ein unhaltbarer Vorwurf, denn das individuelle Werk eines Künstlers lässt sich nicht an zeitgenössischen Trends messen. Sein Werk fand zunehmend weniger Beachtung und geriet schließlich weitgehend in Vergessenheit.
Er starb im November 1957 an einem Herzinfarkt und ist auf dem „Hollywood Forever Cemetery“ in Los Angeles begraben.
Seine Söhne Georg und Ernst setzten sich für die künstlerisches Erbe ein.
Heute erleben seine Werke eine internationale Renaissance und Anerkennung.

Work in Progress